VIDEOS

En estos videos se puede apreciar más acerca de la vida personal artística y académica del gran Vincent Van Gogh.

TÉCNICA UTILIZADA

Vincent Van Gogh capturaba las naturalezas muertas en sus cuadros. Él arremolinaba sus pinceladas y hacía objetos como estrellas y árboles que aparecían con movimiento a simple vista. Cuando sus pinturas capturaban escenas literales, los espectadores sentían una sensación de estabilidad. Cuando los objetos se agitaban y se torcían, los espectadores sentían el caos y el cambio en el mundo en ese momento. Los historiadores del arte y los aficionados aprecian su trabajo, ya que se asemeja mucho a las mareas de la vida y la experiencia humana.

La técnica que empleaba era diferente según el efecto que quería conseguir, cubría los planos con colores claros, mientras que en otros cuadros ponía pinceladas amplias y a veces perfilaba todo el dibujo con trazos gruesos. En otras ocasiones, trabajaba con un pincel duro rayando todas las formas, según le interesara, acentuaba las líneas o el color, el trazo con movimiento rítmico lo repetía tanto en los dibujos como en las pinturas.

Se cree que Van Gogh hizo un reaprovechamiento de lienzos ya usados en más de un tercio de su producción durante sus primeros trabajos. En 2008, un equipo de la Universidad Tecnológica de Delft y la Universidad de Amberes utilizó avanzadas técnicas de rayos X para descubrir una imagen de la cara de una mujer pintada anteriormente e incluso conseguir su coloración, que se encontraba por debajo de la obra Mancha de hierba.

Composición

La mujer, sentada junto al fuego, pelando patatas; Bosquejo de una segunda figura

Van Gogh comenzó a pintar en 1880 después de muchos años de hacer dibujos en carboncillo. De hecho, no fue hasta 1888 que dejó de esbozar cada cuadro con un dibujo al carbón primero. Su formación en el dibujo hizo que muchos de sus primeros cuadros se determinaran en base a un patrón específico que se iniciaba con una "c" que dibujaba en algún lugar del centro del lienzo. La "c" enfocaba la mirada hacia el medio de una escena. Entonces, él dibujaba líneas verticales con colores cálidos como el amarillo alrededor de la "c", seguidas por líneas verticales fuera del centro con colores fríos como el azul. Este estilo se refleja en la "Terraza de café por la noche" de Van Gogh.

Puntillismo

En 1886, Van Gogh se trasladó a Bruselas desde París, donde estudió un estilo de pintura llamado neo-impresionismo, o puntillismo. Esta forma de arte utilizaba una técnica llamada punteado. El punteado usaba trazos pequeños o puntos de color que se mezclaban cuando eran vistos desde la distancia. Además de la aplicación de la pintura, los colores del neo-impresionismo eran brillantes y vibrantes. Este estilo es evidente en la obra de Van Gogh llamada "El Sena con el Pont de la Grande Jette".

JARRON CON MARGARITAS Y ANEMONAS 1.887 VINCENT VAN GOGH

Marcos de perspectiva

Además de utilizar en el centro una "c" y las líneas verticales para enfocar el tema de sus pinturas, Van Gogh también utilizaba marcos de perspectiva. Los marcos de perspectiva se retienen contra un fondo y mantienen siempre un objeto en la misma posición que cuando se ve a través del marco. Estos marcos son útiles tanto para los dibujos como para las pinturas. Los marcos de perspectiva perfeccionaron la técnica de la pintura de Van Gogh, de tal manera que él logró pintar muchas de sus obras -entre ellas "El Boulevard de Clichy" y "El Sena con el Pont de la Grande Jette"- con rápidos e insistentes golpes a través del centro del lienzo.

Boulevard de Clichy, 1887 - Vincent van Gogh

Aplicaciones de color

Más que representar colores literales, el uso de Van Gogh del color representaba la emoción de una escena desde su perspectiva. Por ejemplo, utilizó variaciones del color marrón oscuro y del amarillo destacándolos con sombras para retratar la tristeza, la muerte y la miseria de la vida campesina. Esta aplicación se hace evidente en su pintura de 1885 "Los comedores de patatas". También capturó un sentido de paz y despreocupación en su famoso "El dormitorio de Van Gogh", con colores brillantes y contrastantes sin ninguna aplicación de sombra.

Los comedores de patatas. Vincent Van Gogh (1885)

OBRAS DESTACADAS

VINCENT VAN GOGH

 Van Gogh al hacer cuadros de flores, paisajes, sus zapatos, su silla, un árbol, una calavera, su dormitorio y poniéndole su brocha más gruesa rompió el mundo real más que los impresionistas y por esa razón van Gogh es más importante que los impresionistas. Llevo más lejos el rompimiento de la figura y uso colores calientes.

Sus cuadros más reconocidos:

RETRATO DE JOSEPH ROULIN

Genial retrato de 65 x 54 centímetros realizado en 1889 a este cartero. Actualmente se encuentra en el Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, Holanda.

LA NOCHE ESTRELLADA

Esta pintura muestra al pueblo de Saint-Rémy bajo un cielo nocturno tremendamente aluzado.

Van Gogh, Jardin del Hospital St. Paul en St. Remy, 1889

Van Gogh, La Silla de Van Gogh, 1888

Van Gogh, Botas, 1887

Van Gogh, Doce Girasoles, 1888

BIOGRAFÍA

Vincent van Gogh por quien el color era el símbolo principal de expresión, nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zundert de Holanda. El hijo de un pastor, criado en una atmósfera religiosa y refinada, Vincent era muy emocional y no tenía confianza en sí mismo. Entre 1860 y 1880, cuando decidió finalmente ser artista, Van Gogh había tenido dos amores inadecuados y infelices y había trabajado sin éxito como empleado en una librería, vendedor de arte, y predicador en Le Borinage (una región aburrida de minera en Bélgica), donde fue despedido por “exceso de celo.”

Se quedó en Bélgica a estudiar el arte, dedicado para dar felicidad creando belleza. Las obras de este período temprano en Holanda son pinturas de género muy iluminadas y de tonos sombríos de las que la más famosa es Los comedores de papas (1885). En ese año Van Gogh fue a Antwerp donde descubrió las obras de Rubens y compró muchos grabados japoneses.

En 1886 fue a París para unirse con su hermano Theo, el director de la Galería de Goupil. En París, Van Gogh estudió con Cormon, conoció inevitablemente a Pissarro, Monet, y Gauguin, y empezó a dar más luz a su paleta muy oscura y pintar en las brochadas cortas de los impresionistas. Su temperamento nervioso le hizo un compañero difícil y las discusiones que duraron toda la noche, en combinación con pintando todo el día, afectaron a su salud.

Decidió ir al sur de Arles donde tuvo la esperanza de abrir una escuela de arte con sus amigos. Gauguin hizo el viaje a Arles pero el resultado fue un desastre. En el fin de 1888, después de un incidente, Gauguin tuvo que salir de Arles. Van Gogh le persiguió con una cuchilla y fue parado por Gauguin, pero se cortó una parte de su propia oreja. La vida de Van Gogh empezó a alternar entre los ataques de locura y la lucidez. Van Gogh fue enviado al manicomio en Saint-Rémy para su tratamiento.

En mayo de 1890, sentía mucho mejor y fue a vivir en Auvers-su-Oise bajo el ojo atento de Doctor Gachet. Murió dos meses después cuando se disparó a sí mismo “por el bien de todo.” Durante su carrera breve vendió solamente una pintura. Las obras más finas de Van Gogh fueron producidas en menos de tres años por una técnica que crecía más y más apasionada en la brochada, en color simbólico e intenso, en tensión superficial, y en el movimiento y la vibración de forma y línea. 

La fusión inimitable de forma y contenido de Van Gogh es poderosa, dramática, rítmica, imaginativa y emocional. El artista estaba absorto completamente en el esfuerzo para explicar su lucha contra su locura o en la comprensión de la esencia espiritual de hombre y naturaleza.